La creatividad como estrategia de mediación educativa en museos: una scoping review de 25 años de aportaciones académicas

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.58265/pulso.8807

Palabras clave:

Museos, revisión bibliográfica, mediación educativa, creatividad, didáctica

Resumen

Los museos, como espacios creativos y culturales han evolucionado de ser espacios meramente expositivos para consolidarse actualmente como instituciones culturales, con un claro papel educativo y social. En este contexto, la “creatividad” se ha considerado una estrategia central de mediación educativa, para generar experiencias significativas, fomentar la participación de sus públicos y promover la innovación en los procesos de aprendizaje desarrollados en los espacios museísticos. El objetivo de esta investigación es realizar una revisión sistemática de la literatura científica para identificar y analizar actividades y estrategias de mediación educativa que los propios museos consideran vinculadas al concepto de “creatividad”. Para ello, se adopta la metodología de scoping review, siguiendo el protocolo PRISMA, incluyendo publicaciones desde inicios del siglo XXI. Los resultados proporcionan una visión estructurada y profunda sobre de qué se entiende por creatividad en las publicaciones científicas relacionadas con la mediación educativa en museos. Esta investigación culmina con la apertura de nuevos interrogantes como interesantes líneas de investigación futura vinculadas a la creatividad en las labores pedagógicas desarrolladas en los museos.

Biografía del autor/a

  • Nerea Rodríguez-Suárez, Universidade da Coruña
    Doctoranda en Equidad e Innovación en Educación. Actualmente, desarrolla su tesis doctoral vinculada a la spin-off Artefacto-Arteducación S.L., centrada en el análisis, diseño y sistematización de un modelo de mediación cultural. Tras graduarse en Educación Infantil en 2019 en la Univwrsidad de A Coruña, desarrolló un interés científico por la literatura infantil como recurso de mediación y difusión cultural para la mejora social, con un enfoque en la perspectiva de género. Este enfoque investigador se consolidó con un Máster en Investigación e Innovación en Didácticas Específicas para la Educación Infantil y Primaria (2020) en la misma universidad, especializándose en la innovación de estrategias de dinamización cultural a través de la mediación artística en diversas instituciones culturales. Cuenta con una trayectoria en el sector cultural iniciada en 2013 a través de la colaboración con los Centros Cívicos y el Servicio Municipal de la Red de Bibliotecas Públicas de A Coruña, participando desde entonces en diversos programas de intervención social y cultural. 
  • Carla Álvarez-Barrio, Universidade da Coruña

    Doctoranda en Equidad e Innovación en Educación, graduada en Educación Infantil (2019) y titulada de Máster en Didácticas Específicas (2020) con Premio Extraordinario (2021) por la Universidade da Coruña. En el año 2023 se convierte en investigadora contratada predoctoral de la UDC a través del programa FPU (Formación del Profesorado Universitario) del Ministerio de Educación. Su tesis doctoral busca focalizar procesos artísticos contemporáneos para los derechos humanos de la infancia, bajo una perspectiva reivindicativa. Sus líneas de investigación entrelazan experiencias artísticas y activistas provocadas por su participación y militancia previa en diversas organizaciones estudiantiles, LGTBQ+ y feministas con la realización de performances y acciones anónimo-subversivas en el espacio público.

  • Juan Luis Lorenzo-Otero, Universidade da Coruña

    Doctor en Historia, Geografía e Historia del Arte (Especialidad de Historia del Arte) por la Universidad de Santiago de Compostela con el trabajo “Rockstar Games. Innovación, investigación e intermediación en el arte del videojuego”. Licenciado en Historia da Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y Master en Gestión del Patrimonio, Museos y Mercado del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Comisario de la exposición Autómatas do Consumo en la Galería El Taller (Santiago de Compostela). Sus principales líneas de trabajo se centran en la cultura icónica de masas por medio de tres ejes principales: 1) estudios visuales del videojuego y los serious games, 2) estética del cómic y manga, y 3) patrimonio y cultura educativa.

  • José María Mesías-Lema, Universidade da Coruña

    Profesor Titular en la Facultad de Ciencias de la Educación de la UDC. Doctor en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Granada. Director del grupo de investigación www.arte-facto.org. Conferenciante en más de 100 jornadas nacionales de formación docente y como ponente invitado en congresos internacionales en Buenos Aires (2006), Frankfurt (2007), Valencia (2007), Beja-Portugal (2008) Barcelona (2008), Vitoria-Brasil (2013), Lisboa (2015), Badajoz, Braga y Lekeitio (2017), Sevilla (2018), Aspe (2019), Granada, Castellón, Tegucigalpa-Honduras, Montevideo (2020), San Juan de Puerto Rico, Sevilla, Almería, (2021), Madrid, San Carlos-Brasil, Valencia y Tarragona (2022). Su trabajo artístico se mueve entre el álbum ilustrado, la fotografía y el diseño gráfico, siendo ilustrador de más de 50 portadas de revistas y libros. Ha comisariado 10 exposiciones en diferentes instituciones culturales y museísticas: CGAC-Centro Galego de Arte Contemporánea, MAC-Museo de Arte Contemporáneo, NORMAL, Ágora, Fundación Luís Seoane.

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Publicado

2026-07-17

Número

Sección

Monográfico

Cómo citar

Rodríguez-Suárez, N., Álvarez-Barrio, C., Lorenzo-Otero, J. L., & Mesías-Lema, J. M. (2026). La creatividad como estrategia de mediación educativa en museos: una scoping review de 25 años de aportaciones académicas. Pulso. Revista De educación, 49, 1-21. https://doi.org/10.58265/pulso.8807