La recepción de artículos para el número 49 (2026), se cierra el 4 de septiembre. A partir de ese día, los artículos recibidos serán asignados al número 50 (2027). La revista Pulso. Revista de Educación es editada anualmente por el Centro Universitario Cardenal Cisneros, (Avenida de los Jesuitas, nº34, 28806, Alcalá de Henares, Madrid, España). La revista nació en el año 1977 y en el año 2001 (número 24) cambió su objetivo y formato para pasar a ser una revista científica de investigación en el ámbito educativo. Durante estos más de veinte años, la revista se ha consolidado como un referente en la difusión de la investigación educativa sobre todo en España e Iberoamérica. En los últimos años se está desarrollando una importante labor de actualización y fortalecimiento de políticas editoriales y criterios de calidad conforme a las tendencias más actuales para las publicaciones de acceso abierto. La revista cumple con los criterios de calidad de las revistas científicas (periodicidad, equipo editorial, revisión por pares, indexación, etc.). Como ejemplo de esto, la revista ha alcanzado los 38 criterios de calidad de LATINDEX. La revista está dirigida a especialistas, investigadores y profesionales del campo de la educación en todos sus niveles. Su propósito es la difusión de estudios y experiencias relacionados con el mundo de la educación y la enseñanza, priorizando aquellas contribciones que recogen las investigaciones más innovadoras de este ámbito. En su sección Investigaciones y estudios, la revista publica artículos originales de investigación empírica y teórica, estudios, revisiones y experiencias educativas. Los trabajos deben mostrar rigor metodológico y calidad científica. Se tendrá en cuenta que sean producto de proyectos de investigación financiados. En esta sección los artículos serán evaluados con el método de revisión por pares en doble ciego. En la sección de Reseñas se admiten comentarios críticos y originales sobre libros de educación que se hayan publicado en los dos últimos años. En ambas secciones pueden ser enviados artículos escritos tanto en castellano como en inglés. Ocasionalmente, se considerará la publicación de artículos en portugués. Se publica un número al año en el formato de publicación continua, es decir que los artículos, según vayan superando el proceso de evaluación, revisión y cierre de galeradas, son añadidos a la tabla de contenidos del número en curso. Desde el número 49 (2026), la revista abandona la impresión en papel y pasa a ser editada únicamente en formato digital. Pulso facilita el acceso sin restricciones a todo su contenido.
Esta revista proporciona un acceso abierto inmediato a su contenido, basado en el principio de que ofrecer al público un acceso libre a las investigaciones ayuda a un mayor intercambio global de conocimiento. Las obras se publican en la edición electrónica de la revista bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Se permite y se anima a los autores a difundir electrónicamente la versión post-print (versión evaluada y aceptada para su publicación) de sus obras antes de su publicación, ya que favorece su circulación y difusión más temprana y con ello un posible aumento en su citación y alcance entre la comunidad académica.
Presentación del monográfico: La Creatividad en la Educación: Innovación, Inspiración y Transformación
Derechos de autor 2026 Pulso. Revista de educación https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Pensar y comprender con los cuentos: una propuesta de pensamiento visible para la comprensión lectora en Educación Primaria
La comprensión lectora es un aspecto esencial en la educación, ya que el acceso al conocimiento se produce en gran medida a través del texto escrito. Sin embargo, su evaluación tradicional se ha centrado en la localización explícita de información, lo que limita el desarrollo de procesos cognitivos de orden superior. Este estudio se propone analizar la comprensión lectora mediante estrategias de pensamiento visible y aprendizaje cooperativo, específicamente a través de la destreza compara-contrasta. La investigación se llevó a cabo con una muestra de 50 estudiantes de tercero de Educación Primaria, organizados en once grupos de tres a cuatro integrantes. Los alumnos leyeron tres versiones del cuento Caperucita Roja y posteriormente completaron un organizador gráfico basado en la destreza compara-contrasta. Esta destreza requiere del alumno que compare, analice y razone acerca de las semejanzas y diferencias entre los textos. Los resultados evidencian que el uso del organizador gráfico facilitó una comprensión más profunda del contenido leído. Se concluye que la destreza de pensamiento compara-contrasta, integrada en dinámicas de aprendizaje cooperativo, constituye un instrumento eficaz para el desarrollo de la comprensión lectora, favoreciendo un enfoque más reflexivo y complejo frente a métodos tradicionales.
La creatividad como estrategia de mediación educativa en museos: una scoping review de 25 años de aportaciones académicas
Los museos, como espacios creativos y culturales han evolucionado de ser espacios meramente expositivos para consolidarse actualmente como instituciones culturales, con un claro papel educativo y social. En este contexto, la “creatividad” se ha considerado una estrategia central de mediación educativa, para generar experiencias significativas, fomentar la participación de sus públicos y promover la innovación en los procesos de aprendizaje desarrollados en los espacios museísticos. El objetivo de esta investigación es realizar una revisión sistemática de la literatura científica para identificar y analizar actividades y estrategias de mediación educativa que los propios museos consideran vinculadas al concepto de “creatividad”. Para ello, se adopta la metodología de scoping review, siguiendo el protocolo PRISMA, incluyendo publicaciones desde inicios del siglo XXI. Los resultados proporcionan una visión estructurada y profunda sobre de qué se entiende por creatividad en las publicaciones científicas relacionadas con la mediación educativa en museos. Esta investigación culmina con la apertura de nuevos interrogantes como interesantes líneas de investigación futura vinculadas a la creatividad en las labores pedagógicas desarrolladas en los museos.
El museo como espacio educativo en la formación inicial del profesorado. Una experiencia educativa en el Museo de Reproducciones de Bilbao
El artículo analiza el papel de los museos como espacios educativos, destacando la relevancia de colaborar con instituciones museísticas durante la formación inicial docente. Subraya su potencial para fomentar el aprendizaje activo, el pensamiento crítico, la sensibilidad y la creatividad al ofrecer experiencias significativas al estudiantado. Se presenta una investigación cualitativa con enfoque de estudio de caso interpretativo, centrada en una experiencia educativa desarrollada con estudiantes del Grado en Educación Primaria. La investigación surge de la colaboración entre el Museo de Reproducciones de Bilbao, el artista José Pablo Arriaga y la Facultad de Educación de Bilbao (EHU). La recogida de información incluye entrevistas con la técnica de educación del museo, un cuestionario previo al alumnado y la observación directa durante la experiencia, en la que el alumnado participó mediante observación, diálogo y creación. Los resultados muestran que este tipo de experiencias favorecen una educación artística de calidad, fortaleciendo el vínculo entre arte y educación. Evidencian la necesidad de integrar iniciativas como esta en la formación inicial docente, pues permiten al alumnado conocer desde la práctica metodologías y contenidos útiles para su futuro.
Creación relacional: narrativas visuales-textuales de la experiencia artística compartida con estudiantes universitarios del Grado de Educación
Este estudio se fundamenta en la resignificación de la creatividad como desarrollo de la dimensión relacional e intersubjetiva para la formación artística de estudiantes universitarios de Educación Infantil y Primaria. Desde esta perspectiva performativa, y a través de propuestas de arte participativo, los espacios cotidianos integran y reconocen la creación relacional en el relato de los encuentros posibles, enfatizando el desarrollo de la convivencia a través de la acción creativa compartida como expresión de la comunidad. Para la interpretación y documentación de estos procesos dialógicos, se propone la metodología cualitativa de la fotonarración y fotoperformance que combinan la narratividad de las palabras e imágenes para hacer visible la reflexión y conversación de la práctica artística como testimonio del acontecimiento relacional concebido para explorar la alteridad, corporalidad, memoria y presencia. Los objetivos de la investigación proponen comprender el concepto de creatividad desde el sentido de pertenencia que se manifiesta en la acción creativa con otros, facilitando la comunicación como ensayo contextual y la toma de conciencia de la cocreación desde su valor ético y estético, siendo la conclusión matriz del estudio.
Educación artística y Salud: Repensar el arte en la escuela como un hábito saludable
Participar en propuestas artísticas, de forma activa o receptiva, constituye un comportamiento beneficioso para la salud, según evidencia científica. Estas prácticas se equiparan a otros hábitos saludables como la actividad física, la alimentación equilibrada o el contacto con la naturaleza. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud y numerosos estudios, la participación en actividades artísticas y culturales durante la infancia y la adolescencia favorece el bienestar, fortalece la autoestima, mejora el autocontrol y contribuye a la salud mental. El objetivo de este artículo es proponer un marco referencial que, sustentado en la evidencia científica y en el análisis del contexto sociopolítico, respalde la consideración de la participación en las artes como un hábito saludable que debe promoverse en la etapa escolar. A partir de una revisión narrativa de investigaciones científicas y documentos sobre estrategias y políticas, se construye dicho marco de validación. Como conclusión, se afirma que los centros educativos deben garantizar la presencia de la educación artística como un componente esencial en la promoción de estilos de vida saludables.
Deserción universitaria en Bolivia: análisis de factores socioeconómicos, personales y académicos
La deserción universitaria representa un desafío crítico para la educación superior, especialmente en contextos latinoamericanos donde las tasas de abandono son elevadas y la evidencia empírica escasa. Este estudio tuvo como objetivo analizar los factores que inciden en la deserción estudiantil en una universidad privada en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Se empleó un diseño exploratorio de enfoque cuantitativo, aplicando encuestas a 437 estudiantes desertores seleccionados mediante muestreo probabilístico aleatorio simple de una base de datos de 900 registros. Los resultados indican que los factores socioeconómicos, en particular la necesidad de trabajar y las dificultades para costear la colegiatura, son los principales motivos de abandono. La presión cultural, especialmente sobre los hombres, refuerza este fenómeno. También se identifican desajustes entre la oferta académica y las necesidades del estudiantado trabajador, así como una desconexión entre las expectativas vocacionales y la realidad universitaria. Se discuten las implicaciones prácticas para el diseño de estrategias institucionales más inclusivas, que aborden de forma integral las múltiples dimensiones que inciden en la permanencia académica.
Sammy Ramiro Torres Arroyo Torres Arroyo
Prácticas artísticas y resistencia pedagógica en contextos educativos de exclusión social. La performance en el aula
Este artículo analiza el potencial de las prácticas artísticas como formas de resistencia pedagógica en contextos educativos atravesados por la exclusión social. A partir de una investigación situada desarrollada en el IES Jordi de Sant Jordi (València), se explora cómo la práctica artística —y, en particular, la performance— puede desbordar la lógica normativa de la institución escolar y activar espacios de experimentación colectiva. Mediante una metodología cualitativa, híbrida, cuir/queer e indisciplinada, que entrelaza pedagogía crítica, investigación artística y experiencia vital, se examina el Projecte ACORD: Accions Col·laboratives i Recerca Docent, con especial atención a una práctica performativa realizada con alumnado de 1º de ESO. El análisis muestra cómo la activación del cuerpo, la resignificación de los espacios y el tacto pedagógico generan prácticas islas-tregua para cuestionar jerarquías, problematizan la noción de normalidad y abren grietas en las dinámicas escolares hegemónicas. Lejos de proponer un modelo replicable, el artículo comparte un proceso en curso que concibe la educación como una experiencia cultural y política orientada a imaginar formas más vivibles de habitar la escuela.
RECENSIÓN DEL LIBRO: Thoilliez, B. (2025). Conservar la educación. Encuentro
Derechos de autor 2025 Pulso. Revista de educación https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Visitas con taller en museos de arte y arqueología de la comunidad valenciana: fórmula para la creatividad juvenil
La creatividad es clave en el desarrollo de nuevas ideas y debe estimularse durante la formación juvenil. Los museos, como espacios complementarios a la educación formal, son idóneos para fomentar la creatividad a través de prácticas educativas. De la colaboración entre universidades, centros de educación secundaria y museos, surge el proyecto de investigación DECHADOS que ha estudiado las visitas escolares a cuatro museos de arte y arqueología de la Comunidad Valenciana. El objetivo es identificar cómo se fomenta la creatividad juvenil a través de acciones pedagógicas en estos espacios. Los museos analizados son el Mua, Mubav, Mupreva y Marq, aplicando una metodología cualitativa basada en tres categorías: bienvenida, visita y taller. Los resultados destacan la importancia de cómo se guía a los visitantes, se transmite conocimiento y se promueve la creación. Se concluye que la fórmula visita + taller en dos fases, concebidas de manera interrelacionada, es esencial para estimular la creatividad. También se identifican prácticas que limitan esta capacidad y se proponen mejoras.
Co-creación en literatura juvenil hispano-francesa e investigación colaborativa en la sección Bachibac de un lycée de Los Altos de Francia
En este escrito, presentaremos una reflexión sobre la situación epistemológica de la imagen en la educación y en la investigación, así como su impacto en los procesos creativos dentro de la formación de los estudiantes en universidad. A partir de una propuesta pedagógica implementando procesos artísticos y visuales, analizaremos el lugar de la imagen en el sistema educativo y su influencia en los aprendizajes creativos. Nos basaremos en investigaciones colaborativas, realizadas en clases universitarias en torno a la sociología y la formación docente; donde la imagen y el cuerpo, son medios y contenidos para cuestionar su lugar en el aprendizaje y la investigación. A partir de un primer planteamiento sobre el lugar de la creatividad dentro de distintos contextos universitarios, analizaremos su impacto en la enseñanza y en la investigación, enfocando diversos criterios como la resolución de situaciones, metodologías de investigación y estrategias pedagógicas. Los primeros resultados muestran que los estudiantes son cada vez más conscientes sobre los aportes de las imágenes y del cuerpo en su formación.
El Pensamiento Hipotético del Docente de Educación Básica: Un Hallazgo en la Praxis
Este estudio presenta los resultados de una investigación realizada con docentes de Educación Primaria en Venezuela. El objetivo fue identificar las hipótesis que los docentes formulan durante el proceso de enseñanza y aprendizaje en su praxis cotidiana. Se desarrolló un estudio cualitativo con enfoque etnográfico. La indagación se centró en dos dimensiones de la práctica escolar susceptibles de contener enunciados hipotéticos: las conjeturas implícitas que emergen en la acción pedagógica y los objetivos de enseñanza que el docente diseña o enuncia en la planificación diaria para orientar el trabajo de aula. Los resultados evidencian la existencia de un entorno hipotético que rodea de forma constante la práctica docente. Este se manifiesta en afirmaciones del discurso del profesor y en los contenidos de los objetivos de las actividades de enseñanza, revelando anticipaciones, presunciones de logro y expectativas sobre el desarrollo estudiantil. Se concluye que la práctica pedagógica se configura como una actividad de naturaleza hipotética, en la que el docente construye continuamente interpretaciones y previsiones que orientan su toma de decisiones en el aula.
Mediación de conflictos y ayuda entre iguales en Centros de Educación Infantil y Primaria
RESEÑA DEL LIBRO: Monge-López, C. (ed.) (2025). Mediación de conflictos y ayuda entre iguales en Centros de Educación Infantil y Primaria. UNED-Morata
La experiencia musical creativa en la enseñanza integrada: el paisaje sonoro como vínculo entre disciplinas
Este artículo fundamenta por qué y cómo el paisaje sonoro puede actuar como eje articulador de una enseñanza integrada en Educación Primaria cuando se entiende la creatividad musical como práctica de conocimiento —escuchar, interpretar, improvisar y componer—. Se adopta un enfoque teórico-crítico e integrador que combina mapeo conceptual y síntesis narrativa de literatura en español e inglés, y se traduce en un diseño propositivo: un modelo iSTEAM centrado en el sonido del entorno. Los resultados incluyen: (a) una clarificación del constructo “creatividad musical” desde perspectivas procesuales y situadas, (b) una lectura educativa del paisaje sonoro y la ecología acústica con procedimientos transferibles (soundwalks, diarios de escucha, perfiles perceptivos) y una ética de la ciudadanía sonora; y (c) una propuesta de tres actividades para el aula con instrumentos de evaluación formativa, criterios de calidad compartidos y progresión por ciclos. La propuesta evita la “integración sin arte” y facilita conexiones curriculares con sentido con recursos modestos. Se esbozan líneas futuras para evaluar impacto en aprendizajes, bienestar y convivencia.
Metodologías de presencia para una docencia enraizada. Ensayo teórico sobre la dimensión estética en la educación universitaria actual
Este texto parte de la experiencia docente propia como profesora universitaria de futuros educadores, de concebir la praxis diaria en el aula y la convivencia académica como un lugar de aprendizaje reflexivo constante. De aquí nace este artículo que tiene por objetivo una reflexión teórica sobre las complejidades de explorar en el aula universitaria la dimensión estética de la educación en una época en que predomina la alienación sensorial y la captación de los modos de atención. En una primera parte se exponen algunas características de la sociedad anestesiada actual; seguidamente, se abre la reflexión sobre dinámicas institucionales de la universidad que condicionan el modo de estar presentes de los estudiantes y el profesorado en el vínculo educativo. Finalmente, a modo propositivo se sugieren metodologías donde la presencia del ser humano recobra importancia (Reescribir entre Cuerpos, Investigación Narrativa Autoetnográfica, Investigación Educativa Basada en las Artes) y esto contribuye a repensar la educación universitaria en términos de enraizamiento, es decir, donde las historias de vida de los seres humanos implicados y los territorios que habitan se toman en consideración, teniendo así en cuenta las implicaciones entre la dimensión estética, ética y política de la educación.
En este escrito, presentaremos una reflexión sobre la situación epistemológica de la imagen en la educación y en los marcos de investigaciones, así como su impacto en los procesos creativos dentro de la formación de los estudiantes y los docentes. A partir de un dispositivo pedagógico implementando procesos artísticos y visuales, analizaremos el lugar de la imagen en el sistema educativo y su influencia en los aprendizajes creativos. Nos basaremos en investigaciones colaborativas realizadas en clases universitarias en torno a la sociología y la formación docente, donde la imagen y el cuerpo son medios y contenidos para cuestionar su lugar en el aprendizaje y el entorno de investigación. A partir de un primer planteamiento sobre el lugar de la creatividad dentro de distintos contextos epistemológicos, analizaremos el impacto de la creatividad en la enseñanza y en la investigación actual, enfocando en diversos criterios como la resolución de situaciones, metodologías de investigación y estrategias pedagógicas. Estas dimensiones serán analizadas a partir de dispositivos pedagógicos y de formación docentes desde la creatividad.
Abuso sexual infantil y formación del profesorado en España
El abuso sexual infantil ha generado un creciente interés en las últimas décadas, pero su investigación continúa enfrentando dificultades, como la falta de consenso en la definición y la diversidad de teorías explicativas. A ello se suma que la formación del profesorado sigue siendo insuficiente tanto en la etapa inicial como en la continua, lo que limita su capacidad de prevención, detección e intervención. Este trabajo presenta una revisión teórica de la literatura, realizada a través de bases de datos como Dialnet y ProQuest, con categorías de búsqueda y criterios de inclusión y exclusión definidos. Los resultados se estructuran en torno a cinco dimensiones —definición, prevalencia, modelos explicativos, carencias en la formación y ejes de formación—, en las que se identifican importantes carencias formativas del profesorado. Los hallazgos confirman la falta de consenso en el ámbito académico, así como la persistencia de déficits en la preparación docente en España.
Creatividad cognitiva y expresiva en la formación docente: un estudio exploratorio sobre la relación entre el Test CREA y la producción de collages
La creatividad es una competencia esencial en la formación docente, aunque su evaluación presenta importantes desafíos metodológicos. Esta investigación exploratoria y correlacional tiene como objeto de estudio analizar la posible relación entre la creatividad cognitiva, evaluada mediante el Test CREA, y la creatividad expresiva, valorada a través de collages elaborados por 146 estudiantes del Grado en Educación Primaria. Se aplicaron procedimientos cuantitativos de análisis descriptivo y correlacional. Los resultados muestran niveles bajos o medios de creatividad en ambas dimensiones, sin una correlación significativa entre ellas. Estos hallazgos sugieren la necesidad de abordar la creatividad desde un enfoque multidimensional, integrando métodos de evaluación diversos que consideren tanto lo cognitivo como lo simbólico y emocional. Se destacan implicaciones pedagógicas para el diseño curricular en la formación inicial docente.
Este artículo examina los objetivos y principios de los programas ‘foundation’ en el Reino Unido, prestando especial atención al Programa Foundation de la Universidad de Durham. A través de una entrevista en profundidad con Steve Leech, Director de Transiciones Académicas en Durham, el artículo examina cómo ofrecen tales programas una vía de acceso a la educación superior para estudiantes que provienen de grupos subrepresentados y de contextos desfavorecidos. Subraya los múltiples roles que juegan estos programas, promoviendo la justicia social mientras cumplen objetivos institucionales y gubernamentales relacionados con la ampliación de la participación en la educación superior. Leech expone cuatro pilares – la madurez epistemológica, la metacognición, la autorregulación y la autoeficacia – que sirven de apoyo al programa mientras prepara a los alumnos para tener éxito en sus estudios universitarios. El artículo también analiza los desafíos a los que se enfrentan estos programas en un panorama educativo orientado al mercado, al tiempo que reafirma su potencial transformador para los estudiantes. El programa de Durham se presenta como un estudio de caso, que demuestra como pueden estos programas empoderar al alumnado, enseñándoles de manera explícita las “reglas del juego” en la educación superior.
Educación patrimonial e Investigación Basada en Artes, el proyecto Cementerio Miguel Hernández
Esta investigación aborda un proyecto en el que se integra la educación en patrimonio cuya finalidad es mejorar la formación de docentes. Se trata de una investigación de corte artístico desarrollada en la Universidad de Jaén, con la participación del alumnado, mediante acciones y fotografías. Se plantea un acercamiento artístico al Cementerio de San Eufrasio, entidad patrimonial en peligro de desaparición. La indagación permite reflexionar sobre temáticas poco habituales en el currículum como la muerte, el suicidio o los camposantos. Se incide en el imaginario colectivo, desarrollando así una intervención artística, que comporta una exposición. La muestra incluye un conjunto de pinturas dedicadas al poeta Miguel Hernández, partiendo de versos en los que habla sobre la muerte. Se utiliza como metodología el estudio de caso, combinado con la Investigación Basada en Artes. La acción participativa motiva al alumnado para crear imágenes y aportar así sus propias reflexiones. Generar fotografías supone una experiencia artística, apostando por aspectos de carácter social y cultural. Se investiga a partir de la práctica artística, ofreciendo al futuro profesorado mecanismos para incorporar las artes en su quehacer profesional como docentes.
Animated films in the classroom: Studio Ghibli as an educational tool
Este estudio presenta el Aprendizaje Basado en el Cine (ABC), una metodología emergente que aprovecha el potencial pedagógico de filmes de animación para enriquecer la educación primaria. Basándose en el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), el ABC integra contenido curricular con películas de Studio Ghibli, reconocidas por su calidad artística y la promoción de valores universales como la igualdad de género y la responsabilidad social. Implantado en todos los niveles de primaria de un colegio de Madrid, el diseño mixto convergente combinó entrevistas a nueve docentes y el análisis de reflexiones y trabajos del alumnado. Una rúbrica de cinco dimensiones guió la selección de filmes en función de su relevancia educativa y adecuación. Los resultados muestran que el ABC fomentó eficazmente el pensamiento crítico, la creatividad y competencias transversales como la alfabetización mediática y la conciencia cultural. Los docentes valoraron positivamente el aumento del compromiso y los debates significativos que conectaron contenidos abstractos con el mundo real. Este estudio ofrece un marco práctico, alineado con el Real Decreto 157/2022, y abre líneas para evaluar su aplicabilidad en otros contextos.
Percepciones del profesorado en formación en torno a la educación fuera del aula
La Educación fuera del Aula, se ha investigado ampliamente en las primeras etapas formativas, con énfasis en sus características, metodologías y efectos en los infantes. Sin embargo, su estudio, como proceso de enseñanza/aprendizaje trasladado fuera del aula disminuye en niveles superiores, especialmente en la Educación Superior, caracterizada por otras formas de aprendizaje fuera del aula como APS o periodos de prácticas que sí que han sido ampliamente estudiados. Este estudio analiza la percepción de los estudiantes de los Grados de Educación de la Universidad de Valladolid sobre esta metodología y su impacto en la conexión con el entorno. Con un enfoque cuasi experimental y encuestas pretest-postest, se trabajó con 91 participantes. Los resultados reflejan que los estudiantes valoran positivamente las actividades fuera del aula por su relevancia educativa, metodologías participativas y contribución a la creación de vínculos sociales y ambientales. Además, consideran que estas actividades fomentan su implicación activa en la formación y desarrollo de competencias docentes. Destaca la percepción de las actividades como herramientas para enriquecer el aprendizaje práctico, fortalecer la autonomía educativa y promover una mayor integración con el entorno.
Posibilidades del teatro en la educación infantil. Una revisión sistemática 2018-2024
Este estudio analiza el abordaje del teatro en la educación infantil a través de una revisión sistemática exploratoria de la literatura científica publicada entre 2018-2024. La metodología empleada fue cualitativa con diseño documental, utilizando bases de datos como Dialnet, EBSCO, Scopus, Taylor & Francis y Science Direct. De 237 artículos iniciales, 23 cumplieron con los criterios establecidos en la declaración PRISMA. Los resultados evidencian una predominancia de estudios cualitativos (78.3%), principalmente en español (43.5%), con mayor producción en Estados Unidos (21.7%), Brasil y Ecuador (17.4% cada uno). Se identificaron beneficios significativos del teatro en el desarrollo infantil, incluyendo mejoras en autoestima, competencias socioemocionales y aprendizaje activo. La distribución temporal muestra un pico en 2022 (30.4%) y una tendencia fluctuante en los años estudiados. Las conclusiones destacan el potencial del teatro como herramienta educativa integral, aunque se evidencia la necesidad de establecer un marco epistemológico más robusto para su implementación en contextos educativos.
Estudio exploratorio sobre la implementación del aula invertida como metodología en la formación del profesorado en educación artística
El presente texto expone los resultados de una investigación exploratoria cuyo objetivo ha sido valorar la implementación de la metodología aula invertida en la asignatura de “Taller de creación e investigación artística” del 2º curso del Grado en Educación Primaria y del 2º curso del Doble Grado en Educación Primaria e Infantil de la Universidad de Murcia. Para ello se emplean una metodología mixta en la que se recurre al uso del cuestionario cuantitativo y del análisis de opiniones de tipo cualitativo. Los resultados, procedentes de una muestra de 100 estudiantes, permiten esclarecer qué aspectos han resultados efectivos en la aplicación de esta metodología, tales como la idoneidad de ampliar el tiempo de trabajo práctico en el aula en una asignatura del área de didáctica de la expresión plástica, y aquellos que es preciso revisar como la necesaria concienciación sobre el rol autónomo del estudiante en este método. A partir de los datos obtenidos y el contraste con otros estudios tenidos en cuenta, se plantean líneas futuras de optimización con el objetivo de mejorar esta metodología en cursos venideros.
Derechos de autor 2024 Pulso. Revista de educación https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La creación de marionetas con objetos como herramienta para reflexionar sobre perspectiva de género. Un estudio de caso aplicado en Educación Primaria
El teatro en la educación promueve el desarrollo de la creatividad, la conciencia corporal, espacial y emocional de los estudiantes a través de estrategias como el juego dramático, la dramatización y lenguajes escénicos como el teatro de formas animadas. La presente propuesta educativa ha tenido por objetivo evaluar cómo los niños y las niñas de 3° de primaria de un colegio en España, son capaces de reflexionar sobre perspectivas de género mediante un proceso de creación de marionetas con objetos. Esta experiencia de aula se asienta en la metodología de estudio de caso, siendo el trabajo colaborativo la base del proceso formativo. Los resultados muestran la eficacia de las estrategias empleadas, la satisfacción de los participantes, el desarrollo del pensamiento crítico en referencia a la identidad e igualdad de género y la mejora en las relaciones interpersonales. Se concluye que la creación de marionetas con objetos es una estrategia eficaz en el desarrollo de competencias comunicativas, creativas, sociales y emocionales, siendo la reflexión sobre cuestiones de género el eje motivador de toda la propuesta.
Aproximación al estudio de las consecuencias socioeducativas y psicológicas del divorcio en la infancia (2014-2024)
El divorcio ya no se considera un fracaso en las dinámicas familiares y, en cambio, se percibe como una opción legítima cuando la relación de pareja no es funcional. No obstante, este proceso puede conllevar diversas consecuencias en la infancia a corto, medio y largo plazo. Por ello, este trabajo busca profundizar en tales consecuencias a nivel socioeducativo y psicológico mediante una revisión teórica en la cual se analizan las investigaciones llevadas a cabo sobre este tema entre los años 2014 y 2024. Los resultados, tras consultar Web of Science, Scopus y Dialnet, presentan un total de 21 estudios que contribuyen a describir las principales temáticas relacionadas y las consecuencias ateniendo a factores asociados como las variables sociodemográficas (especialmente el sexo y la edad) y el ambiente familiar. Entre las principales conclusiones destaca que la mayoría de las consecuencias tienden a desaparecer en un periodo medio de tiempo. Además, este estudio permite orientar los recursos que serían necesarios para mejorar el bienestar de los hijos durante el postdivorcio.
Diagnóstico de la Educación Artística Visual. Cuando las asignaturas se transforman en laboratorio de investigación académica
Este texto presenta una propuesta de mejora pedagógica para la metodología didáctica del grado universitario en Educación Primaria implementado en la asignatura de Prácticas Docentes I de la Universidad de Sevilla. En concreto, se expone el planteamiento metodológico llevado a cabo desde el área de Didáctica de la Expresión Plástica durante la fase preliminar a la incorporación de los estudiantes a las prácticas, denominada “Formación Previa”. El objetivo de esta investigación es revisar la planificación de las sesiones efectuadas en este periodo formativo, en cuyo trayecto final hubo de contemplarse un cuestionario online como instrumento de indagación encaminado a ofrecer un diagnóstico colaborativo de la situación actual de la educación artística en el ámbito de la educación formal derivado de la estancia en colegios durante las Prácticas. Los resultados obtenidos evidenciarán que, pese a los avances alcanzados en la materia en tanto que área de conocimiento, el espectro curricular de la educación artística parece quedar mantenido en un sempiterno impasse dentro del espacio escolar. El escenario delineado invitará a reflexionar sobre un debate en curso, además de profundizar en las dificultades y desafíos que aún se plantean desde la propia disciplina como entorno de investigación educativa.
Instalaciones de Juego y arte comunitario: una experiencia de mediación artística e intercultural con familias de la comunidad china de Madrid
El estudio se basa en el relato compartido y la reflexión visual-textual de una experiencia realizada en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid con grupos familiares pertenecientes a la comunidad china de esta ciudad. Su celebración fue posible desde la invitación de Xirou Xiao, mediadora cultural y directora de Tian Ma Xing Kong, proyecto ideado para tejer redes con organizaciones vecinales del entorno próximo y concretar una práctica de mediación artística contextualizada en una institución sociocultural que favorece acciones comunitarias en su programa. El objetivo es pues, narrar y significar una experiencia de mediación artística e intercultural desde la participación de familias mixtas (chino-españolas) y la colaboración de estudiantes universitarios de Educación Social. Fue concebida como acción de arte comunitario enmarcado en la propuesta originaria de las Instalaciones de Juego, un contexto lúdico y espacio intersubjetivo de relación configurado con unos objetos específicos ofrecidos en un espacio transformable inspirado en la estética del arte contemporáneo. El relato del acontecimiento y la consiguiente propuesta investigadora se presentan mediante la documentación construida a través de narrativas de imagen-palabra que reconocen y otorgan sentido a las acciones simbólicas y relacionales que sucedieron en el encuentro como manifestación generadora de metáforas de vida con otros.
Innovative curricular and pedagogical designs in bilingual teacher education: Bridging the distance with school contexts
Reseña del libro: Innovative curricular and pedagogical designs in bilingual teacher education: Bridging the distance with school contexts
Talk in Multilingual Classrooms: Teachers' awareness of language knowledge in secondary education
Review of the book: Talk in Multilingual Classrooms: Teachers' awareness of language knowledge in secondary education